오늘은 오랜만에 소개합니다.
Isabella Stefanelli (이사벨라 스테파넬리).
우선, Isabella Stefanelli라는 브랜드로 만드는 것은, 진정한 "1기 1회"라고 생각해 주면 좋다고 생각합니다.
그것은 "생산수가 한정되어 있다" 는 것.
같은 것을 "거의 만날 수 없다" 는 것.
그렇다면 위의 두 가지는 가끔 눈에 띄는 "비즈니스 전략적으로 유통수를 제한하고 있다"는 것은 아니다.
가능한 한, 한 잔의 생산수를 브랜드로 임해, 옷 만들기를 행한 결과, 전혀 유통시킬 수 없다고 하는 것이 진상입니다.
또, 같은 것을 거의 만날 수 없다고 하는 것은, 우리와 같은 취급 점포가, 브랜드에 오더를 하는 시스템이 "통례"가 아니기 때문에.
Isabella Stefanelli는 전시회를 엽니다.
그 때에, 전국의 취급 점포의 바이어가 차례로 모아져, 「그 자리」에서 오더를 실시합니다.
통상의 양복 브랜드라면, 전시회 오더시에는, 「샘플」이라고 하는 것이 줄지어 있다.
그러나 Isabella Stefanelli의 경우 전시회에 "샘플"이 없습니다.
그 자리에 있는 것은, 시칭이라고 하는, 이른바 "패브릭"으로 Isabella Stafanelli의 옷과 같은 형태를 한 옷과 같은 것만.
게다가, 옵션으로 주어진 매우 많은 변형의 "직물"라인업.
어떤 옷이 완성되는지, 어떤 옷을 매장에 늘어놓을 수 있을지는 그 자리에 모인 우리 바이어의 손팔이 시험된다는 이유다.
게다가 그것은 머리 속에서 상상하고 뇌미소를 풀 활용하여 그 자리에서 주문을 해야 하는 거야.
그 이유는 명확.
매우 자유도가 높고, 너무도 다양한 옵션이 너무 많아, 나중에 가지고 돌아가 주문을 하면, 어느 것이 어느 쪽이지만, 모두가 이유를 모르게 되어 버리기 때문이다.
그래서, 저도 주문해, 완성된 옷을 볼 수 있는 것은, Isabella Stafanelli로부터 납품을 받았을 때가 처음이다.
그 때 대답 맞출 수 있다는 느낌.
다만, 글쎄, 그 대답은 절대로 벗어나지 않는다.
절대로.
그 이유는, 이사벨라씨 본인의, 압도적인 실력과 센스.
아니, 그렇게 생각하면, 어떤 의미로, 빗나가고 있을지도 모르겠네요.
상상을 훨씬 능가한 옷을, 반드시 만들어 주기 때문에.
매번, 나는 그때마다, Isabella Stefanelli의 실력을 생각나게 된다.
그리고 마음 속에서 엄청난 존경의 마음과 대대 대탈모.
그러한 브랜드는 넓은 세계에서도 유사하지 않습니다.
또, Isabella Stefanelli라고 하면, 아시는 분은, 가격이 공표되어 있지 않은 브랜드라고 하는 것도 인식되고 있다고 생각합니다.
브랜드의 옷의 가격은, 저희 가게 CASANOVA&CO 중(안)에서는, 딱딱하게까지는 말하지 않지만, 당당한 일위에 군림하고 있다. 웃음
그러나 그 이유는 분명.
한 벌의 옷으로 "있고 모든 방법이 시험되고" 그 결과 완성되고 있기 때문이다.
예를 들면, 오늘 소개하는 것은, 셔츠의 형태를 한 옷.
Isabella Stefanelli의 옷은 런던 교외의 아틀리에에서 모두 생산됩니다.
그 대부분은 손바느질이다.
구조의 80%에서 90%가 손바느질을 차지한다. 아니 좀 더.
예를 들면, 오늘의 셔츠형의 것을 Isabella Stefanelli로 1벌 생산했다고 하자.
반대로, 확실히 보고, 같은 형태의 셔츠를, 셔츠 공장에서 100벌 생산했다고 한다.
둘 다 동시에, 일제히 좋다. 에서 생산 스타트했다고 해서, 어느 것이 빨리 완성되는가.
이사벨라 1벌 vs 셔츠 공장 100벌
이는 셔츠 공장 100벌이 단연 빨리 생산이 완료되는 것이다.
즉, Isabella Stefanelli는 수십만엔이라는 가격의 옷이다.
이른바 "양산"이라는 일반적인 사고방식의 100벌에서는 가격을 분산할 수 있다.
그리고, 그러한 것은, 사양도 나름대로, 지금의 세상에서 만들어지면, 평균적 퀄리티로, 모두가 균일하다.
하나의 옷을 만드는데 있어서, 그 비용을 예로 든 것처럼 "100벌에 분산할" 수 있어 손에 들기 쉬운 가격이 되는 것이다. 양산이라는 것은.
이것은 Isabella Stafanelli의 옷에 한하지 않고, 세상에 존재하는 제품 모두에 공통 사항이군요.
또한 생산 속도의 차이는 단순히 "손바느질"과 "재봉 재봉"이라는 속도의 차이만이 아니다.
Isabella Stafanelli의 옷에는 위와 같이 되는 "이유"가 있는 것.
그것이, 방금 말한 「있고 모든 방법을 시험한다」 라고 하는 것.
무슨 일이야. . .
앞서 언급했듯이 Isabella Stefanelli는 전시회 구매자 주문 후 생산을 시작합니다.
그 거의 전부 "다른 주문"이 이사벨라 씨에 들어가는 것이다.
브랜드에서의 옷의 형태는 방대하다고 할 정도는 아니지만, 그래도, 천은, 선택사항이 많다.
예를 들어, A 형태가 존재한다고 가정합니다.
그 A의 형태에 대해, 수십 종류의 반죽의 선택지가 있다.
그 원단의 선택은 단순한 색 차이가 아닙니다.
반죽의 혼율도 다르면 조직도 다르다. 이에 따라 실의 두께와 원단의 두께가 다릅니다.
게다가 그 원단을 "표"로 사용할 것인지, "뒤"로 사용할 것인가, 라는 것도 바이어가 선택할 수 있다.
또한 Isabella Stafanelli는 "직기로 짠 직물"과 "수직 직물"의 두 가지가 있습니다.
엄밀하게는 니트도 있다.
A의 형태에 대해, 구매자의 주문 각각의 것을 형태화하기 위해,,
"선택된 원단"에 Isabella Stefanelli가 생각하는 가장 적합한 사양으로 옷을 만들어 가는 것이다.
이탈리아인의 테일러의 아빠 아래에서 어린 시절의 4세부터 봉제를 시작했다는 이사벨라씨.
현재는 40대 후반이 되지만, 어릴 적은 아버지로부터의 "영재 교육"으로 테일러 세계의 옷 만들기를 두드렸다고 한다.
그리고 지금 현재도 계속 그 평생 사이에서 옷 만들기를 계속하고 있다.
그것은 지금, "44년"정도가 된다고 한다. 옷 만들기에 걸친 시간.
그만큼의 옷 만들기의 경험치가 있는 여성이,,,
옷을 만들 때,,,
그 충격적인 퀄리티를 만들어 내기 위해,,
생산에 들어가기 전에,,,
"여러가지 것"을 시도하는 것.
그것은,, 실제로 주문이 들어간 천을 사용해,,,
우선은 "미니어처"를 만든다는 것.
미니어처의 옷으로, 옷깃이나 포켓등의 디테일은, 어떠한 수법, 사양이 베스트 매치인지를 시험한다.
구체적으로는, 금천구의 설치나, 처리의 방법, 봉제대를 엎드릴 것인가, 내는 것, 혹은 또 일체로 하는 것인가. . .
게다가 이 때의 "바느질 실" 까지 이사벨라 씨가 생각한 것을 "모두 시험한다".
봉제사의 "소재", "굵기"는 물론 꿰매는 부분에 "봉제용 실을 사용하지 않는다" 는 것조차 있는 것이다.
구체적으로는, "직물로부터 실을 추출한다".
이것도, 초절한파 없다.
반죽을 구성하는 "경사" 혹은 "위사"를 뽑아, 그것을 "바느질 실"로 하는 것도 있다.
현에, 당점에서도 취급을 하고 있는 Isabella Stafanelli의 옷은, 천의 실을 봉제실에 사용하고 있는 것도 존재하기 때문에.
그래서,,,
디테일의 사양 × 봉제사의 종류
라는 것을, 실제로 사용하는 천을 사용해, 미니어처 사이즈의 옷을 만들고, 그 중에서, 이사벨라씨 본인이 확신한 조합의 것을, 상품에 채용한다.
그래서, 그렇게 완성된 Isabella Stafanelli의 옷의 사양, 퀄리티는, 울트라 슈퍼 진짜로,,, 다른 옷에서 본 적이 없다.
이것은 항상 마음의 바닥의 바닥에서 감동됩니다.
게다가 지금 이야기한 내용은 옷의 "사양만"이니까요.
오늘은 생략하지만, 옷의 형태의 종류도 다양하게 건너지만, 모두가 굉장한 입체 조형이에요.
이런 수준의 것을, 원래 만들어 주는 것도, 나는, 초인이라고 생각하고 있다.
얼마 전 Isabella Stefanelli의 옷이 취급 점포의 주문이 들어가서, 본 생산에 들어갈 때까지의 과정을 썼지만, 옷 자체에 대해서는 아니고, 그 전 단계의, 그것도 극히 일부의 과정으로, 이것만의 일.
"Isabella Stafanelli의 옷"을 낳는, 일부의 요소 밖에 없는 것입니다만, 모든 생산 프로세스에 있어서,
그 집적의 결과가,,,
"Isabella Stafanelli" 가 된다.
그러니까, 이 블로그에서는, 너무 복잡하지 않기 때문에, 통상이라도 비교적 긴 추세에 있는 블로그이기 때문에, 별로 소개할 수 있어 오지 않았던 브랜드인 것.
그렇지만, 오늘은, 일착을 소개하네요.
매장에는, 그 밖에도 좀 더 여러가지 있기 때문에, 신경이 쓰이는 분은 실제로 보실 수 있는지, 문의해 주세요.
Isabella Stefanelli
Audey
material _ WOOL,COTTON,SILK
thread _ HEMP (손 바느질 부분), COTTON (재봉 바느질 부분)
버튼_COROZO BURNED
size _ 2(S사이즈 상당)
이것.
"Audrey(오드리)"라는 이름이 붙은 셔츠형의 것.
Isabella Stafanelli에서는 모든 사람의 이름이 붙습니다.
그렇지만, 도메스틱 브랜드에 있는 것 같은, 옷이 완성되고 나서의 후부의 이름은 아닙니다.
원래 그 실재한 인물이 "살아 있던 당시, 이런 옷을 입고 있던 것이 아닌가" 라는 것을 생각해 상상을 한 디자인.
그로 인해 그 상상을 한 인물의 이름이 그대로 옷에 붙어 있습니다.
이번에 소개하는 것은 "Audrey Hepburn (오드리 헵번)".
이사벨라 씨가, 그 인물이 살아 있었을 무렵, 그 삶의 방식, 사고방식, 인물상에 공감을 한 사람을 이미지 한 옷 디자인을 실시합니다만, 이번은, 일본인에서도 매우 친숙한 "오드리 헵번(헵번) )".
벨기에에서 태어나, 1953년에 "로마의 휴일"로 당시는, 아직 젊은이였던 가운데, 대발탁되어 일약 세계에 이름이 알려지게 된 오드리 헵번.
1993년에 죽었다고 합니다만, 그 인품으로부터, 살아 있던 당시는, 이러한 옷을 입고 있었던 것이 아닐까 하고 이사벨라씨가 상상을 한 디자인의 셔츠가 됩니다.
사진 거리, 스탠드 컬러 셔츠.
그러나 이 일착에 다른 옷에서는 100% 볼 수 없는 초절 디테일이 아낌없이 쏟아지고 있는 것.
우선, Isabella Stefanelli의 옷 만들기를 조금 알 수 있도록, 이 사진을 봐 주세요.
뒤.
분명, 이 블로그를 보시고 있는 분의 많은 분이, Isabella Stefanelli의 옷을 알고 있어도, 「뒤」를 본 적이 없을까라고 생각해요.
매장에서 봐도 실제로 판매점에서 상품을 뒤집는 것도 느낄 수 있다고 생각하기 때문에.
옷에 익숙한 분이면 있을수록, 위의 뒷면의 2장의 사진으로, 여러가지 것을 깨달아 받을 수 있는 것이 아닐까 생각합니다.
첫째, Isabella Stefanelli의 근본에있는 것은 "패션"이라는 마음이 아닙니다.
서두에도 썼습니다만, 이사벨라씨의 옷 만들기의 근본은, 「테일러」.
주문복의 테일러였던 아버지의 가르침, 옷 만들기가 농후하게 반영되고 있습니다.
이번, 이 블로그에서 소개하고 있는 것이, "Audrey"라고 하는 셔츠형의 것이므로, 이것에 관해서는, 그런 것입니다만, Isabella Stefanelli의 옷에는, 모두 "안감이 존재하지 않습니다".
그 이유는, 테일러의 세계에서는, 그 레벨이 크게 3단계로 나눌 수 있기 때문.
이 생각은, 계절이라고 하는 것을 일단 두어 둡니다만, 테일러에서는,,,
・총 안감
・반 안감
・안감 없음
이 세 가지로 기술이 크게 나뉩니다.
물론, 아래로 갈수록 고기술이 요구되는 것.
이유는 간단합니다.
안감을 붙이면 뒤의 처리를 숨길 수 있기 때문입니다.
그 때문에, 패션과는 달리, 진짜 재단사의 세계에서는, 「안감이 붙지 않는다」라고 하는 것이, 「최고 기법」 이라고 된다고 합니다.
이러한 이유가 있어, 어릴 적부터의 영재 교육으로, 압도적인 기술을 몸에 익히고 있는 이사벨라씨는, 안감을 이용하는 일이 없습니다.
또, 안감에 대해서 언급을 했으므로, 맞추어, 전하면, 옷의 통례인 "심지"도 사용하는 것이 없습니다.
이것도 진짜로 굉장히, 슈퍼 경악입니다만, 통상에서는, 옷의 "보형"이나 "신장 방지"를 위해서 사용하는 심지를 사용하지 않아도, 천의 방향이나 사양을 생각해 다니고 있는 것으로부터 , 그들이 필요하지 않습니다.
조야바.
그리고, 이 사진도 마찬가지로, 뒤의 어깨 주위의 암홀 부분의 사진입니다.
봉제 개소가, 에게츠 없을 정도로 평탄한 것을 알 수 있습니까? ?
여러 장의 원단이 겹치는 부분도 어쨌든 평평.
이 뒤의 심은, 물론, 옷의 형태나 천에 의해, 최적인 것이 선택됩니다만, 모두에 공통하고 있는 것,,,
Isabella Stafanelli의 옷은, 뒤의 이음새가 어쨌든 얇고, 아주 깨끗하다.
전부의 옷의 뒤의 처리를, 놀라운 차원으로 완성하는 것도, 큰 특징인 것.
덧붙여서, 오늘 소개하고 있는 Audrey의 이 원단의 경우에는, 아틀리에에 유일, 1대만 보유한 본봉제 재봉틀에서의 재봉틀에, 50번 정도 정도일까? 면사.
그리고 나중에 꿰매는 대를 편평하게하기 위해 대마 실로 손을 꿰매십시오.
이봐. 대단하네요.
다만, 아까도 말했지만, 다른 천의 것이 되면, 이 면사와 헬프 실의 조합은 바뀌므로, 이번 소개하고 있는 Audrey가 이렇게 되어 있다고 하는 것이군요.
그리고 다시 한 번 여기를 참조하십시오.
또한,,,
겉(표)에서만, 이 옆의 사진.
"길"에 주목하십시오.
길에는 일체의 전환이 존재하지 않습니다.
즉, 한 장의 원단으로 구성되어 있습니다.
등 중심에도 몸길 옆에도 전환은 존재하지 않는다.
다만, 그것은, 평면적인 옷을 만들고 있다면 이해할 수 있다.
Isabella Stefanelli는 초 입체 .
그것을 한 장의 일련의 직물로 만들어내는 것.
한 장의 천으로 옷길을 구성한다는 것은 물리적으로 "봉제 개소도 적어진다는 것".
무슨 말을 하면,,,
마음으로 봐주세요.
여기까지 소개한 것으로 말할 수 있는 것.
"작은 직물 부품의 수로, 적은 봉제 부분".
한정된 봉제 개소에, 세계적으로 매우 극단적인 "극한 기법"이 쏟아지고 있다고 하는 것.
길은 한 장의 원단으로 구성하고, 그 한 장의 원단을 궁극적으로 구사하여 멋진 형태를 만들어낸다.
게다가, 그렇기 때문에, 몇 안되는 봉제 개소는, 다양한 것을 미니어처로 시작을 행하는 것이다.
이것은 Isabella Stefanelli의 야바야바 요소 중 하나입니다.
이 사진은, 뒤 앞 세워 사양의 Audrey입니다만, 뒤의 전립 억제는, 흰색 아야 직조 리넨 천을 손바느질로 꿰매고 있다.
덧붙여서, 상기의 사진을 보실 수 있으면, 아는 분에게는 알 수 있다고 생각합니다만, 양쪽의 전립 뒷면이"천 미미"입니다.
Isabella Stafenelli는, Virginia등의 코트에서는, 천을 가로 사용해, 천 폭이 "코트의 옷길이"가 됩니다만, 이쪽의 Audrey에서는, 천은 세로 사용.
그 때문에, 이 셔츠의 뒷모습을 포함해, 셔츠의 품 그 자체가, 더블폭의 천 폭으로 되어 있다고 하는 것.
이처럼 "천을 가능한 한 그대로 살린다"라는 요소도 Isabella Stefanelli 특유라고 생각한다.
대단한 멋지다.
덧붙여서, 스탠드 칼라의 옷깃은, 뒤로부터 동 천이 보답으로서, 헬프 실로 손바느질로 꿰매어지고 있습니다.
다만, 이 부분, 사진에서는 모릅니다만, 동 천이 이중으로 되풀이해 보답 천으로 하고, 그것도 땅의 눈을 "바이어스"(대각선 45도)로 하는 것으로, 심지를 사용하지 않아도, 금천구가 제대로 서 계속하도록 노리고 있다.
게다가 뒷모습으로 접힌 원단에서도 이중이 되어 있으니까요.
금천구에서 "가장 깨끗한 반환이 필요한 부분"에,,,
뒤 앞 세운 분의 이중 (세로지의 눈) + 금천구 보상 분의 이중 (바이어스) = "4 장의 원단"이 갖추어져있다.
게다가 풀로, 손바느질 사양.
매우 깨끗한 옷깃의 라인을 그리는 이유입니다.
테이블로 돌아갑니다.
앞서 말했듯이, 뒷모습으로, 아야 직조 린넨 원단이 억제로서 꿰매어지고 있습니다.
그 핸드 스티치가 표에 나타납니다.
버튼은 구운 코로조 버튼.
야자수의 열매입니다.
특징적인 모양을 한 버튼이지만, 또한 구이가 들어가 풍부한 텍스처가 나타납니다.
하지만, 여기, 놀아주세요.
버튼이 달린 실.
이것도 통례가 아니다.
통상이라면, 버튼 부착은 일색의 실로 실시합니다만, 천에 맞춘 2색 실을 사용한 버튼 첨부.
버튼뿐만 아니라 버튼 실도, 다른 브랜드의 옷에서는 본 적이없는 사양.
이 외형의 장점, 센스.
이것이 보통의 버튼 첨부대로, 일색의 실인가, 이번과 같은 것인지로, 옷의 외형은 크게 바뀌어 오는 것.
버튼 홀도 물론 Isabella Stefanelli에서는 버튼 홀 재봉틀이 아닙니다.
손으로 노치를 넣고 방금전의 버튼 실과 마찬가지로 직물 동색의 2 색 실로 버튼 부착.
이번 Audrey는 원단에 노치를 넣고 있지만, 일부에 따라 버튼 홀의 "절단"을 넣지 않고 손으로 직물 실을 펼쳐 버튼이 통과하는 틈을 마련한 옷도 때로는 존재 그러니까. 대단하네요.
백에는, 주요한 손봉제 개소에서 사용되고 있는 헬프 실을 사용해, 개더를 마련하고 있다.
백 요크의 전환을 이용하지 않고, 옷의 포름을 그리고 있는 셔츠이니까요.
나중에, 착용 사진을 게재하기 때문에, 그쪽을 보시면 이해 받을 수 있다고 생각합니다만, 이 개더가 Audrey의 옷 포름을 만들어 내는데, 필수 불가결한 디테일이 되고 있는 것.
이쪽도 뒤에서, 린넨 원단으로 꿰매어지고 있다.
암홀.
매우 보기 어렵다고 생각합니다만, 이 "암홀 개소"는, Isabella Stefanelli의 초마술이 숨겨져 있다.
알겠습니까? ?
별로 본 적이 없는 각도로, 쿡과 암홀의 형상이 바뀌고 있다.
극단적으로 천의 전환이 적은 Isabella Stefanelli이기 때문에, "이렇게 해야 하는 이유" 가 존재한다고 합니다.
오늘 소개하고 있는 Audrey에서 말하면, 통상은 원형의 암홀이, 이러한 형상이 아니면, 이사벨라씨가 생각 그리는 옷의 윤곽은 태어나지 않는다.
게다가, 소매는 "한 장 소매"의 통 소매입니다만, 그것도 본래는, 소매의 안쪽에 심이 배치될 것.
하지만, 팔의 바깥쪽이 본 적이 없는 곳에, 한개의 심이 들어가 있는 것.
이것에도 "절대 여기여야 하는 이유"가 존재합니다.
가격이 가격이기 때문에 아무도 불가능하다고 생각하지만, Isabella Stefanelli의 옷은 만약 이음새를 풀고 "분해"하면 확실히 모두가 본 것도 상상도 할 수 없었던 패턴 선 하고있다.
이것은 뒷면의 사진입니다만, 뒤에서 봐도, 암 홀은 이런 선을 그리고 있습니다.
직물에 관하여.
오늘 소개하고 있는 Audrey에 대해서는, 영국의 원단을 사용하고 있습니다.
소재는 양모와 면, 실크.
천을 보고 있으면, 쌍사나 단사가 조합되고 있는 것 같아요.
그리고 색이 확 보면 5 색 정도로 구성되어있는 것처럼 보이지만, 杢糸이 2 종류 사용되고 있기 때문에, 색수를 카운트하면 대단한 것이되는 원단이군요.
천의 터치로서는, 중후한 것은 아니지만, 확실한 밀도가 있어, 팻으로 치고 있지만, 떨어지는 천입니다.
그리고 이번 컬렉션에서는 테마에 맞추어 Isabella Stefanelli의 아카이브 원단의 칩을 손바느질로 붙일 수 있는 옵션이 있었다.
그러니까, 한 곳만, 천이나 색, 장소는 맡겨서 이사벨라씨에게 부탁을 했습니다.
따라서 블루 아카이브 패브릭 팁이 꿰매어져 있습니다.
잘 보면, 매우 직물의 조직이 갖추어져, 실의 눈이 아름다운 천으로 하고 있다.
위사가 정중하게 빼낸 옷자락이나 소맷부리.
신장 167cm, 체중 52kg으로 착용.
충분히 여유가 있기 때문에, 나 정도의 체격의 쪽으로부터, 신장 170 cm대 전반의 쪽까지가 베스트 사이즈라고 생각합니다.
저에게는 언제나 Isabella Stefanelli의 옷은 소매가 조금 긴 것입니다만, 같은 체격의 분이라도, 좀 더 소매는 좋은 느낌이 된다고 생각합니다.
그러니까, 나 자신은 평소 입고 있는 Isabella Stafenelli의 옷은, 소매를 텍토로 접는 것만이군요.
어깨를 기점으로, 아래로 떨어지는 "안아의 여유"가 깨끗이 예쁘게 들어가는 모습이 보인다고 생각합니다.
사이드 뷰.
옆에서 봐도 앞뒤로 들어가는 "안아의 여유".
어깨 정점에서 시작하는 드레이프.
이것은 매우 아름답습니다.
그리고, 보기 힘들지도 모릅니다만, 소매를 봐 주세요.
소매는, 단지 아래에 팔을 내리고 있을 뿐입니다만, 소매의 형상이 퐁과 확실히 나와 있는 것.
그리고 암홀.
암홀과 소매 자체를 비교하면 옆에서 보면 "소매보다 암홀이 작아 보인다" 고 생각한다.
암홀이 작게 보이는 것으로, 팔이 "가늘고 샤프"에 나타나는 것.
하지만 팔은 자연스러운 움직임을 할 수 있도록 암홀에서 팔꿈치를 향해 부드럽고 조금씩 부풀어 보이는 것을 알 수 있습니까?
실물을 옷걸이의 상태로 보면, 그렇게 되어 있지는 않습니다만. 웃음
입으면, 그러한 형태가 되는 것이 설계되어 있다.
또한 조금 팔을 올리면 옆에서 허리에 걸쳐 비스듬히 드레이프가 나오지요.
이것은, 옷의 옷길과 소매가 "파트"로서, 단지 붙여지고 있는 것이 아니라, 상반신이 일체가 되어 구성되어 있는 증명.
그래서 몸의 움직임에 맞춰 옷 전체가 추종한다.
일정해져 움직임과 함께 보이는 표정에 변화가 있어요.
하지만 움직임 어려움은 전혀 없다.
이것이 대단합니다. Isabella Stefanelli.
백 스타일도 멋진 것.
도망없이 아름다운 드레이프가 양쪽 어깨에서 아래쪽으로 나타났다.
그리고, 수원의 개더가 있는 것으로, 자연스럽게 어깨는 피트해, 등에서 그 천 분량이 해방.
그것에 수반하는, 한파가 아닌 고차원 형태.
이번 블로그에서는, Isabella Stefanelli의 옷 만들기에 있어서의 「일부의 요소」를 나 나름대로 소개했습니다만, 역시 이 옷은, 입고 있으면 정말로 「놀라움의 연속」 이에요.
특히 여러분의 생활권 내에서 입고 있으면 자연스럽게 문득했을 때 눈치채는 것이 많이 있다.
내가 그랬다.
거리를 걷고 있으면, 본 적이 없는 위치에, 자연에 나타나는 엄청 아름다운 드레이프가 자신의 눈에 들어간다.
자연광을 받으면 천 조직의 아름다움과 손바느질의 심과의 콘트라스트의 깊이에 눈을 빼앗긴다.
얼른 겉옷 하고 있는 것인데, 슛과 몸에 끌려, 하루의 오랜 시간 입고 있어도, 몸이 피곤하거나 위화감을 전혀 느끼지 않는다.
처음 손에 넣을 때보다 한 달 후.
한 달 후보다 3개월 후.
3개월 후보다 반년 후 1년 후.
1년 후보다 3년 후. . .
점점 눈치채는 것이 늘어난다.
그래서, 손에 넣은 Isabella Stefanelli의 옷이 점점 좋아하게 된다.
Isabella Stefanelli의 옷은 이사벨라 씨 본인의 "평생을 건 옷 만들기"입니다.
인생의 거의 많은 시간을, "옷을 만드는 것"에 바쳐 온, 세계에서 한, 둘을 다투는 수준의 실력 있는 인물이, 스스로의 손으로, 상인에서는 마음이 멀어질 정도의, 도배도 없이 긴 공정을 거쳐, 드디어 만들어내는 "일착의 옷".
이것은 매우 가치가 있다고 생각합니다.
어쩌면 많은 분들이 이 클래스의 옷이 되면 인생에서 여러 번 반복해서 손에 넣을 수 있는 옷이 아니라고 생각한다.
고액이니까.
그렇지만, 그 이유를 자신의 피부로, 눈으로, 마음으로, 확실하게 느낄 수 있다고 생각합니다.
저는 이 블로그에서 여러 번 썼던 적이 있지만 정말 좋은 옷을 얻는 것은 인생에게 큰 교양이 될 것이라고 생각합니다.
이것은 Isabella Stefanelli의 옷에서 매우 깊게 느낄 수 있습니다.
혼잣, 굉장하니까. 여러가지가.
신경이 쓰이는 분은, 봐 주세요.