Isabella Stefanelli (이사벨라 스테파넬리)
홍차로 염색된 하나하나의 내리막.
“진짜 핸드메이드”라고 불리는 Isabella Stefanelli의 옷의 각각에 부속된다.
이 태그에는 직물의 경사, 위사, 봉제실의 설명뿐만 아니라, 각각 과거에 실재한 인물의 이름과 사진, 그리고 그 인물이 살았을 때, 어떤 활동을 하고 있었는지 상징적인 부분이 요약되어 있다.
Isabella Stefanelli의 옷에는 과거에 이 세계에 실재한 인물의 이름이 붙어 있다.
그것은, 도메스틱 브랜드로 되는 것 같은, 후부의 이름이 아니고, 그 인물 있는 옷.
당시, 각각의 사람이 살아 있던 시대에는, 이단아로 여겨지고 있던 사람이나, 현재는 당연하게 되어 있어도, 그 시대에는, 주류가 아니었던 것을 실시하고 있던 사람, 죽고 나서 세상에 평가된 사람 등 여러가지.
Isabella Stefanelli의 이사벨라 씨가 그 사람의 삶에 공감하고 자신도 그렇게 하고 싶다고 느낀 인물.
그런 사람이 살아 있던 시대에는, “이런 옷을 몸에 감고 있던 것이 아닐까”라고, 살아 있었을 때를 생각해 그려, 디자인되는 것이 Isabella Stefanelli.
그 이름이 붙은 옷의 각각에는, 홍차 염색이 베풀어진 내림 꼬리표가 부속됩니다.
저희 가게에서는, 2회째가 되는 Isabella Stefanelli의 가을 겨울의 납품이, 요전날 있었습니다.
이 계절에 있어서, 컬렉션의 시기란, 상당한 타임 러그가 있지만, 이 브랜드에 관해서는, 그러한 것.
그만큼 일착 일착 모두에 베풀어지고 있기 때문에.
첫째, Isabella Stefanelli의 옷은 일반 브랜드에서 당연히 존재하는 "전시회 샘플"이라는 것이 존재하지 않습니다.
시칭이라고 하는 가봉의 천에 봉제와 일부 핀이 치고 있는 상태로, 그 옷의 이름이 붙는 것과 같은 “옷의 형태”가 옷걸이에 걸려 있을 뿐.
그리고 그 옷에 사용할 수있는 직물의 작은 샘플이 존재합니다.
그것을 바탕으로, 머리를 풀로 구사해 상상해, 그 자리에서, 전시회의 어포인트내에서, 오더를 한다.
이 정도까지 머리의 상상력을 한계 수준까지 사용하는 브랜드는 세계에 존재하지 않는다고 생각합니다.
그래서 Isabella Stefanelli를 취급하는 모든 딜러는 완성된 옷이 영국에서 점포에 도착할 때까지 아무도 현물을 보지 못한 것.
위험하다.
다만, 완성된 옷은 100%, 반드시 절대로 자신들이 전시회장에서 상상한 것보다도 ” 훨씬 상위”의 퀄리티로 전달된다.
이것은 Isabella Stefanelli에 약속되었습니다.
그것은 올해 1월.
나 자신이 런던의 이사벨라 씨의 아틀리에에 갔을 때 체감하고 확신했다.
1월 파리 전시회에 갔을 때 자신에게 절대적으로 볼 필요가 있다. 라고 생각해, 일본의 Isabella Stafenalli의 관계자 씨에게 상담해, 본인에게 확인해달라고, 파리 전시회 후에, 런던에 가, 이사벨라씨의 아틀리에에서, 어떻게 옷을 만들고 있는지 보여 주었으면 한다 라고 물었다.
그래서 파리에서 이사벨라 씨의 아틀리에가 있는 런던 교외까지 갔다. 당일치기로. 웃음
초 이른 아침에 호텔을 출발하여 한밤중에 숙박했던 파리 호텔에 도착.
물론 영국도 최초의 나라였지만, 사전에 이사벨라씨와 연락을 잡고, 파리발 유로스타가 도착하는 런던의 역으로부터의 튜브(일본에서 말하는 지하철)의 타는 방법, 환승 등도 정중하게 가르쳐 줘.
이것이 당일의, 특히, 돌아오는 나를 매우 도와주게 되었다.
이사벨라 씨가 사진 위에 부드럽게도 필기로 설명해 준 튜브 노선의 안내가 없으면, 나는 트러블에 휘말렸을 수도 있고, 예약하고 있던 파리로 돌아가기 위한 유로스타를 타고 수 없었을 것이다.
매우 감사합니다.
내가 Isabella Stefanelli의 아틀리에에 간 것은, 일본인에서는 3명째라고.
앞의 2명은, 일본의 브랜드 관계자로, 이사벨라씨를 지지하고 있는 분들. 판매하는 가게의 사람이 아니다.
이렇게.
즉, 나는 취급 점포로서 일본에서 처음으로 Isabella Stefanelli의 아틀리에에 가서 직접 이사벨라 씨의 옷 만들기 과정을 보러 갔다.
다행히도.
런던의 세인트 판크라스 역.
해리 포터 시리즈의 최초, 현자의 돌로, 해리 포터가 마법 학교에 향할 때의 촬영 장면의 무대가 된 역이라고 한다.
유로스타로 이 역에 도착하여 이사벨라에게 연락.
그런 다음 튜브를 타고 약 40 분.
파리의 메트로와 달리 영국의 튜브가 제대로 된 발표 등도 있어 정중하게 느꼈다.
조금 일본에 가깝다고.
이사벨라의 아틀리에가 위치한 가장 가까운 역에 도착.
거기에서, 또 연락해, 앞으로 걸어 가면.
파리와는 비교할 수 없을 정도로 추웠던 런던.
몸을 좁히면서 걷고 있으면 멀리 앞에서 손을 흔들며 달려 다가와 오는 여자가 보였다.
극한의 추위가 단번에 날아갔다. 매우 마음이 따뜻해진다.
이사벨라씨가 도중 맞이하러 왔다.
드디어 만났다.
물론 이사벨라 씨와 나는 처음 만난다.
다만 일본에서 온 나를 매우 환영해주는 것 같았다.
이 날도, 여러가지 것을 가르쳐 주면서, 내가 여러가지 것을 배우게 해 주는 사이를 사용해서는, 항상 옷의 손바느질을 행하고 있었다.
그만큼 항상 바쁜 가운데 상대를 해줬다.
런던의 차가운 밖에서 이사벨라 씨의 아틀리에에 들어가면 거기에서 이미 "세계가 다르다".
이 체감은 지금도 선명하게 기억하고 있다.
지금까지 저희 가게에서, Isabella Stefanelli를 입어 봐 주신 손님이 말하고 있던 것이기도 하지만, Isabella Stefanelli의 옷은, 입으면, “상냥함에 싸이는 감각”이 있다.
그것은 착용감이 부드럽거나 그런 물리적인 것이 아니다.
내가 이사벨라 씨를 만난 순간, 아틀리에에 들어간 순간에 느낀 것은 이사벨라 씨 본인의 압도적인 상냥함.
그것이, 이사벨라씨가 계속 제작을 행하는 아틀리에에도, 만드는 양복에도, 굉장히 묵고 있는 것이다.
한 벌의 옷의 생산에, 끝없이 생각할 만큼, 압도적인 시간을 걸는 방법, 방대한 손을 베는 방법, 그만큼 일착과 마주하기 때문에, 이자벨라씨 본인이, 모든 옷에 머물고 있다.
“본인이 초농후하게 반영된 옷”.
그것이 Isabella Stefanelli의 옷입니다.
4세부터 봉제를 시작해, 40년을 넘는 양복 만들기의 캐리어.
그것을 가지고 모든 경험과 기술을 일착에 담을 수 있다.
이사벨라 씨는 자신이 만든 Isabella Stefanelli의 옷을 "KIDS"라고 부른다.
"자신의 귀여운 아이들"이라고.
그 날, 하루의 한정된 시간밖에 머물 수 없었지만, 확실히 그렇겠지. 라고 느꼈다.
이 옷은 차원이 다르다.
옷의 스케치에서 입체 절단, 패턴 디자인, 디자인, 재봉 및 직물 제직.
양복 만들기에 있어서, “모두”를 스스로 완결할 수 있는 인물.
더 이상 디자이너라는 말의 테두리를 크게 능가하고 있고, 전세계 봐도, 그런 인물은, 나는 그 밖에 모른다.
Isabella Stefanelli의 옷은 하나의 비유로 "즉흥적"이라고 말하지만, 확실히 그렇게 말하면 알기 쉬울지도 모른다.
통상의 옷 만들기에는 존재하는 설계도나 사양서가 존재하지 않고, 일착의 옷을 만들어 가는 프로세스도 흩어져.
그래서 같은 형태에서도 원단에 따라 모두 봉제를 비롯한 다양한 디테일이 다르다.
다만, 나는, 엄밀하게는, “즉흥”이라고 생각하지 않는다.
첫째, Isabella Stefanelli의 옷에는 손바느질이 많이 사용된다.
물론, 본봉의 재봉틀로 봉제하고 있는 개소도 있다.
재봉틀도 한 대만 아틀리에에 있다.
예를 들어, 같은 버지니아라고 하는 코트에서도, 천의 소재, 두께, 손으로 짠 것인가, 기계직물인가라고 하는 것으로, 모든 디테일이 다르다.
이사벨라씨가 있는 것을 나에게 보여주었다.
그것은, 현재 꿰매고 제작을 하고 있는 옷과 같은 천을 한, 곳곳에 꿰매어지고 있는 작은 미니어처의 것.
그것은, 재단을 한 천을 사용해, “어떻게 만들어 가는 것이 베스트인가”라고 하는 것을 다양한 사양으로 시험하기 위한 것이다.
옷깃 주위, 포켓, 직물 끝 처리,,,,
여러가지 세부의 디테일이 시험되고 있었다.
그것은 꿰매는 실의 종류, 색상, 봉제 방법, 처리 방법.
그들 모두가 여러 번 시도되고 있었던 것이었다.
이사벨라씨에게 질문해 보았더니, 일착의 생산으로 어느 정도의 시간이 걸리는지 헤아린 적도 없고, 모른다고 합니다.
만약 Isabella Stefanelli의 옷에 "샘플"이 존재하고 그 샘플에 준거한 것을 만들면 시간을 정할 수 있다.
그러나, 그렇지 않고, Isabella Stefanelli의 옷은, 일착 일착이 다른 오더가 되기 때문에, 각각 봉제 사양이 다르고, 전부 다른 구조가 된다.
그래서 일착에 걸리는 제작 시간은 모른다고 합니다.
같은 형태에서도, 이사벨라씨가 머리 속에서 생각하거나, 그 천의 나머지로, 최적인 방법을 추구해 가, 그 결과로서, 베스트인 사양으로 일착을 만든다.
봉제를 행하는 봉제사조차도, 통상의 “봉제용의 실”이 아니다.
“천”과 “실”의 “개성의 적정”을 생각해 꿰매어 간다.
겉감이 기계 직조 직물이라도 직물에서 "실을 뽑아"그래서 꿰매는 것도 Isabella Stefanelli에게는 당연한 것처럼있다.
매우 극단적인 봉제 방법이라고 생각한다.
이사벨라 씨는 이탈리아인 재단사였던 아버지의 도움을 시작하고 나서 40년이 넘는 옷 만들기의 역사가 있지만, 그래도 실제로 스스로의 손을 움직여 시험한다.
그렇게 해서, 스스로 판단을 하고, Isabella Stefanelli로서, 베스트인 방법을 옷에 베풀어 간다.
실제로, 한 벌에 대해, 손바느질을 하는 시간도 막대하게 걸리지만, 그것을 스타트하기 전에도 시간을 걸린다.
그리고 손으로 짠 직물이 되면 더, 더다.
Isabella Stefanelli의 옷에는 "수직 직물"의 옷과 "기계 직물"의 것이 존재한다.
그리고는, 손 뜨개질의 니트.
손으로 짠 직물은 그 실을 결정, 조합, 배열, 조직을 결정하고 모두를 이사벨라 씨 본인이 조립한다.
아틀리에 내에는 수명의 여성 봉제자 씨가 있었지만, 칸막이로 나누어진 이사벨라 씨의 프라이빗 작업 공간에는 작은 손으로 짜는 기직기가 있었다.
Isabella Stefanelli의 옷은, 완성하면 「왜 이 디테일이 이렇게 되어 있는가」라고 하는 “이유”는, 판매자에게는 설명을 할 수 없다.
또한 동시에 이사벨라 씨 본인도 설명할 수 없다.
내가 물어도 "나도 모르겠어."라고 답한다.
그것은 바로 "진짜 디자이너 중 디자이너"이기 때문이다.
지금까지의 역사 속에서, 전세계의 이름이 되는 브랜드의 디자인이나, 기획, 패턴을 행해 온, 초대물 디자이너다.
그것이, 7년 정도 전에, 자신의 이름을 붙인 브랜드를 스타트시켰다.
지금까지 수많은 브랜드 안으로 들어가 세계의 옷 시장을 이끌어 견인해 온 디자이너.
그렇기 때문에 옷에 “이렇게 하고 있다”라든가, “이런 이유로”라든지는 존재하지 않는다.
벌써, 그러한 것은 "전혀 다른 영역에 존재한다". 라는 것을 매우 느꼈다.
다만, 원단을 설계할 때에는 이사벨라씨의 마음 속에 막연한 이미지는 존재한다고 한다.
머리가 아니다. ”마음 속”이다.
마음 속에 있는 것을, 솔직하게 손을 움직여, 눈으로 확인하면서, 천의 설계를 해 가는 것 같습니다.
그 작업은, 우선, 실을 결정하는 것으로 시작되어, 천을 구성하기 위한 공정을 잊지 않게 하기 위해서, 비디오 카메라로 녹화하는 일도 있다고 합니다.
마음 속에 있는 것, 그것을 자신의 직조기로 형태로 한다.
지금까지의 경험으로부터 샘플이 되는 천을 만들어 간다. 느끼는 모든 것을 반죽에 내놓는다.
스스로가 설계한 것을 잊어버리지 않게, 기록은 하고 있지만, 스스로 설계하는 원단이 “왜” 그렇게 되거나, 옷이 “왜” 그런 형태가 되어 있는지 는, 이사벨라씨 본인도 모른다.
Isabella Stafenalli의 옷이 완성되는 이유는 본인도 모른다.
“이사벨라 씨 자신”
그리고
“자신의 손을 움직여 만들어가는 눈앞의 것”
이 두 가지가 일치하면,,
“Isabella Stefanelli의 옷”은 완성한다고 한다.
평상시는, 어떻게 설계하고 있는지를 기록하기 위해서, 비디오로 찍거나, 노트에 기록하는 것 같지만, 최근에는, 직물의 조직도를 기록하기 위한 앱이 나왔다고 하기 때문에, 때때로 그 앱도 사용해보고 있다고 말했다.
바쁜 사이를 꿰매어, 영어를 제대로 말할 수 없는 나에게 매우 정중하고 알기 쉬운 영어로 여러가지 것을 가르쳐 주었다.
그렇게 하고 있는 가운데, 벌써 낮을 지나고 있었다.
1월의 파리에서는, 전시회를 돌아 다녔기 때문에, 매일 밤 훌라후라의 헤로헤로였던 나는, 호텔의 눈앞의 슈퍼에서 텍토에 샀던 차가운 밥만을 에브리데이로 먹고 있었습니다만, 이사벨라씨가 카르보나라 을 만들어 주었어.
조금 기다려. 라고 말해, 슈퍼까지 재료를 사러 가 주어, 만들어 주었다.
원래 먹는 것에는 큰 구애는 없지만, 일주일 이상 큰 것을 먹지 않았던 나는 그 카르보나라가 굉장히 몸에 걸렸다.
따뜻하고 굉장히 맛있게 느꼈다.
덧붙여서, 나도 오카야마의 서울 푸드. 기장 경단을 사 기념품으로 가져갔습니다. 일본에서는 어디서나 팔고 있지만, 과연 영국에는 없을 것이라고 생각하고.
핑크색의 패키지로, 개포장의 전부에 모모타로라든지, 꿩이라든지, 원숭이나 개가 그리고 있는 것.
그랬더니, 이사벨라씨가 「매우 귀엽다!」라고 기뻐해 주었다. 어쩌면.
이사벨라씨에게 여러가지 것을 가르쳐 주었고, 그것을 이 블로그로 사진 첨부로 소개하고 싶다. 라고 생각했습니다만, 이사벨라씨 본인의 의향이 있어, 이 블로그에서 공개 오케이인 것은, 이것뿐.
Isabella Stefanelli 아틀리에 옥상에서 풍경입니다.
이 장소에서 Isabella Stefanelli의 옷은 만들어진다.
현실이 아닌 것 같은 "꿈 같은 감각".
동경이라든가 그런 것만이 아니고, 런던 체재는, 매우 짧았지만, 파리와도 런던의 다른 장소와 전혀 다른 공간.
예를 들면, 야마우치의 야마우치 씨의 아틀리에는, 긴장감에 느껴지는 것 같은, 한 개의 실이 핀으로 치고 있는 것 같은 감각이 있다.
이사벨라 씨의 아틀리에는 물론 긴장감은 있다. 옷 만들기의 현장이니까.
항상 직조기의 소리는 하고 항상 봉제자 씨가 손을 움직이고 있다.
다만, 이사벨라씨가 실제로 생활하는 장소, 옷을 만드는 장소라고 하는,
“인생의 장소”.
이사벨라씨는 매우 따뜻하고, 상냥한 분.
그 이사벨라 씨의 따뜻함이 "이 자리의 공기", "장소", "공간"을 만들고 있다고 느꼈다.
양복에는, “만들기 손이 머무는다”라고 생각하고, 손잡이의 “인간성이 머무른다”.
그것은 Isabella Stefanelli의 아틀리에에서 느낄 수 있었다.
또 쫓아, 옷의 소개를 시켜 주네요.