"이사벨라 스테파넬리"

Isabella Stefanelli (이사벨라 스테파넬리) 이 브랜드는 언젠가 자신의 손으로 여러분에게 소개를 하고 싶었다. 그것이 어느 날이 될지, 머리로 상상하고 있었을 때에는, 좀더 더 먼저 되어 버리는 것일까. 라고 생각했는데, 이번에 맑고 그런 때가 왔다. 세계에서도 특정 옷의 장르의 "정점"에 존재하는 브랜드라고 생각한다. 그만큼 옷이니까. Isabella Stefanelli에 관해서 뿐만이 아니라, 단지, 가게에 "늘어놓을 뿐"이라면 아직도, 나는 "취급한다"라고 하는 것은, 그 브랜드 상응의 "능력"이 필요하게 된다고 생각하고 있다. 그러니까, 뭐 이쪽에서 그것을 받아들이고, 손님 분에게 전할 수 있는 만큼의 힘은 필요하게 되는 것입니다. 그 중에서도 Isabella Stefanelli는, 이쪽에서도 정말로 여러가지가 빠뜨릴 수 없는 영역의 옷. 라고 하는 것도 있어, 옷가게로서 조금씩 스테이지 업 해 가는 것이 불가결했다. 매우 특수한 옷을 만들고 있는 인물이니까요. 아직 어린 4살 무렵부터, 테일러의 아버지의 봉제 일을 놀이처럼 도와, 거기로부터 40년 이상이라고 말할 정도의 옷의 경력을 가지는 사람. 일본에서도, 세계에서도 Isabella Stefanelli를 흉내내자, 따라잡고 싶은 브랜드는, 많은 것 같지만, 그것은 뭐 무리겠지요. 이제 이사벨라 씨 자신, 옷 만들기가 평생을 걸쳐 "몸에 스며들고있다"에서. 세상에는, 엄청난 수의 패션 브랜드가 존재하지만, 거기에 따라 "디자이너"라고 불리는 사람의 수도 비례해 오는 것. 다만 그 중에서도 전문학교에서도 배울 수 있는 "디자인화"라는 기초의 기초인 옷의 그림을 그릴 수 있는 사람은 그렇게 많지 않다. 또한 패션 디자이너로서 당연한 그림이 그릴 수있는 디자이너 중에서도 스스로 옷을 꿰매는 사람, 그리고 패턴을 만드는 사람은 더 적다. 그리고, 스스로도 꿰매는, 패턴도 스스로 할 수 있다고 하는 디자이너에서도, 「천을 짜다」라고 할 수 있는 사람은, 넓은 세계에서도 격감한다. Isabella Stefanelli의 이사벨라 씨는, 그 모든 것을 스스로 할 수 있는, 도망없이 드문 인물. 직물을 "직조 구조"에서 스스로 설계하고 마지막으로 옷으로 "완성할 때까지"를 스스로의 손으로 해 낸다. 직물의 디자인・직물 디자인 패턴 바느질 라고 하는 옷을 완성시키는데, 절대로 지나야 하는 프로세스 모두를 스스로. 그것도, 모두가 초일급품의 레벨. 그런 디자이너, 아니에요. 홍트. 글쎄, 도메스틱 브랜드로, "최고"라든지, "최고"라든지, 그런 그야말로 위의 레벨이에요. 라고 하는 세일즈 워드로 소구되고 있는 것 같은 옷은 넘쳐나고 있지만, Isabella Stefanelli와 같은 위치를 알면, 간단하게 그런 말할 수 없게 된다고 생각한다. 물론, 여러가지 벡터가 존재합니다만. 일본에는 단지 "디렉션된 것처럼" 보일 뿐 외주 일의 옷이 너무 많다. 뭐, 그것도 세상에는 필요한 것입니다만, 나는 매우 생각하는 것이 있는 것입니다. 다만, 그것은, 스스로도 10년전에는 상상도 할 수 없었던 "세계 레벨의 옷의 영역"에 접하게 하게 되었기 때문. 이런 옷은, 울트라 진짜로,,, "인생 변화한다". 물론 긍정적인 방향으로. 재능을 가진 천재가, 어린 시절부터 보통으로는 생각할 수 없을 정도의 노력을 하고, 인생의 그 전부가 담긴 양복. 소위 음악에 비유되는데, "클래식"과 "재즈". 세계에서 활약하는 피아니스트는 어린 시절부터 영재 교육을 받아 연루를 거듭하는 것이라고 한다. 그런 사람이 하는 즉흥 연주, "재즈". 이사벨라씨의 몸에 스며든 "손의 기술". 이에 반해 원단이나 목표로 하는 옷의 형태에 최적인 사양으로 한 벌씩 "즉흥"으로 디테일을 판단하는 "머리의 기술". 이것은 굉장한 세계. 「옷을 좋아한다」라는 말은 존재하지만, 그것을 구체적으로 요소로서 나타내면, 옷에 대한 "감성·가치관·감각치"라고 하는 것에 풀 수 있다고 생각하고 있다. 그리고 Isabella Stefanelli의 옷은 그 수준이 높은 사람일수록 마음을 움직인다. 물론, 지금까지 저희 가게에서 취급해 온 브랜드 중에서도 단트트의 프라이스이기 때문에, 그것을 곧바로 손에 넣을 수 있을지 어떨지는 다른 문제이지만. 그런 Isabella Stefanelli의 세계를 조금 소개하네요. Isabella Stefanelli VIRGINIA material _ COTTON 35%,LINEN 35%,HEMP 30% 패브릭 _ ORO size_M price_ASK Isabella Stefanelli VIRGINIA material _ COTTON 35%,LINEN 35%,HEMP 30% 패브릭_SENSI size_M price_ASK ※매진되었습니다 우선 이것. Isabella Stefanelli를 상징하는 "손으로 짠"직물. 앞서 언급했듯이 이사벨라 씨 본인이 원단을 설계한 것. 이번 컬렉션은 "FE-MALE"라는 테마이기 때문에 거기에 축을 두어 만든 손으로 짠 직물입니다. 면, 린넨, 도장실을 사용하고 있다. 이것은 혼방이 아닌 것 같은 느낌이 듭니다만, 개소에 의해서, 교직하고 있거나, 교련하고 있거나, 그렇다고 생각하면 단사이거나, 갖추어져 있다고, 이미 이유 모르겠어요. 웃음 손으로 짠 직물이라는 것도 있고, 실이 굵기 때문에, 마이크로 스코프 사용하지 않아도 육안으로 위험한 것이 되고 있는 것은 보면 순식간에 느껴 줄 수 있다고 생각한다. 평직의 응용이라고 생각합니다만, 실사가 본 적이 지나서, 간단하게는 이해할 수 없네요. 웃음 이것은, 2종류 주문한 손으로 짠 직물의 것의"ORO"라고 명명되고 있는 천의 쪽. 옐로우, 핑크, 네이비, 베이지가 들어 있다. 그리고 그것을 브랜드를 대표하는 "VIRGINIA"라는 코트로 주문. 1882년에 태어나, 1941년에 죽은, 소설가 "버지니아 울프"라고 하는 여성이 모델이 되고 있는 코트. Isabella Stefanelli의 옷은, 베이스가 되는 형태에 대해, 반죽이나 봉제를 가장 적합한 것을 판별해 제작해 나간다. 그래서, 베이스의 형태가 같아도, 땅의 눈(천의 방향)이나 봉제 방법을 그 자리에서 판단해, 각각에 따라 바꾸고 있는 것 같습니다. 그 때문에, 하나의 옷을 소개해도 같은 형태에서도, 사양이 다른 일이 있는 것. 물론, 공통하고 있는 것도 몇 가지 있습니다만, 예를 들면, 그것이, 몸길에 거의 심이 들어가지 않고, "한 장"의 천으로 형성되고 있는 것. 그리고 그것이 반죽이 "가로 사용"되어 코트의 경우는 "천 끝이 밑단에"온다는 것. 즉, 길이는 "직물 폭 이내"로 설정된다. 기직기의 가로폭 이내라고 하는 것이군요. 그리고, 그 반죽의 가장자리를, 그대로 "옷자락의 가장자리"에 배치하기 때문에, 옷자락의 천의 중첩이 없다. 이거. 밑단의 가장자리 사진. 그리고 이 사진은 전 맞춤 사진입니다. 착용시 프런트에 오는 장소군요. 원단을 옆으로 사용하고, 반죽 끝을 옷자락에 배치합니다만, 옆으로 사용한 원단은 그대로 일체의 이음새가 없고 몸길을 빙빙 일주 덮는다. 가장 알기 쉽게 말하면, 한 장의 직물로 그대로 몸길이 형성되어 있다 라는 이유입니다. 그리고, 이 사진이 전합의 사진. 착용시에는, 프런트에 오는 장소군요. 이 개소도, 반죽 끝을 3개 접기나 보답등으로 처리하는 것이 아니고, 옷자락과 같이 아무것도 겹치지 않는 사양. 단지, 옷자락은 천이 옆사용으로, 천 끝을 그대로 사용하고 있기 때문에 풀려 오는 것은 없지만요. 반대로, 반죽을 재단한 전합의 개소는, 아무것도 하지 않으면 착용시에 풀려 버린다. 게다가 손으로 짠 것입니다. 초고밀도의 천이라면 아직도, 손으로 짜다고 재단한 개소의 처리를 하지 않으면 점점 실이 불어 나와, 풀려 온다. 그래서, Isabella Stefanelli는 전 맞춤의 직물 끝을 "손 축제". 단지,,,, 그 손 축제가 직물과 "같은 실"로 손으로 꿰매어지고 있고, 그 손 축제의 레벨도 경악 물건이기 때문에, 엉망으로 눈을 응고하고, 얼굴을 반죽에 문지르는 정도까지 가까이서 보지 않으면 어디 어떻게 손 축제를하고 있는지 모르겠어. 위험하다. 이봐. 이거. 이 사진은 전혀 모릅니다. "손 축제". 그래서, 이런 "손의 봉제"의 수준은 한 벌의 옷으로 넘치는 것만 볼 수 있다. 이것이 Isabella Stefanelli의 옷에서 몇 안되는 봉제를 하고 있는 부분입니다. 바느질은 재봉틀과 핸드 톱을 결합합니다. 재봉틀 쪽은, 독일의 말라사라고 하는 회사가 만드는, 코튼과 나일론의 혼방사. 말라사라고 하는 것은, 나는 Isabella Stefanelli에서 처음 들었습니다만, 등산 구두를 비롯한 등산 용품을 봉제하는데 사용되는 엄청 튼튼한 실이라고 합니다. 그 실을 사용하여 재봉틀 하고 있습니다. 원래 옷 그 자체에 꿰매고 있는 부분은 적습니다만, 내가 본 곳, 암홀, 한 장 소매의 접기, 어깨선, 포켓, 이 4개소의 “지봉”에만 사용하고 있는 것 같아요. 그리고 전부, 천과 같은 실로 손바느질. 지봉은 옷의 내구성을 좌우하는 데 가장 중요한 봉제예요. 각각의 원단을 연결하기 위한 다이렉트 봉제. 거기에 에게츠 없을 정도로 튼튼한 실을 사용하고 있다. 그러므로, 손으로 짠 구스구스 원단이지만, 몇 안되는 심 부분은, 한파 없이 튼튼하게 조합되고 있다. 그 이외를 손바느질. 코트예요. 꿰매는 거리 엄청 긴데. 미쳤어. 뭐, 4세부터 봉제를 시작한 디자이너니까요. 그 퀄리티는 40년이라는 경력을 이야기하는 하나의 요소. 좌우에 붙는 웨스트 포켓. 손으로 짠 직물로 초절극세의 양옥연. 비비는 구슬보다 얇다. 이제 옥연이 보이지 않는다. 이것 뒤. 안감이 없는 일중 사양입니다만, 뒷면도 이상하다. 감동적인 초봉제. 이 부분의 지봉이, 방금전의 마라사제의 실로의 재봉틀. 그렇지만, 거기에서 손바느질을 하고, 울트라 플랫인 봉제대의 사양. 목 뒤만 공지의 대가. 옷의 뒷면에도 펼쳐지는 놀라운 세계. 저희 가게에서는 평소, 코지마에서 봉제업을 하고 있는 분 등 업계의 가와카미 분도 자주 와 주시고, 나 자신 그러한 분들로부터도 파워를 받고 있습니다만. 꼭 이사벨라의 옷을 보세요. 코지마 업계의 분들. 웃음 포켓. 포켓은, 표지와 가방 천과의 합. 그 두 원단의 봉제는 마라 사 재봉틀. 그리고, 전부 핸드. 직물과 같은 실을 손으로 교련해, 손바느질하고 있다. 이 "ORO"라는 직물로 만들어 준 VIRGINIA는 확실히 원단을 "안전"받은 기억이 있습니다. 표에는 핑크와 옐로우가 강하게 나와 있었기 때문에 괜찮지만 반대로 뒷면에는 네이비가 많이 보였다. 그래서 네이비의 안쪽으로부터 폭이 넓은 스트라이프 형태로 핑크와 옐로우가 보이는 것이 베스트라고 판단했다고 기억하고 있습니다. 뭐, Isabella Stefanelli는, 전시회시에 그 자리 주문이니까, 어느 것을 어떻게 하려고 하는 것으로 필사적이에요. 웃음 특히 그때 처음이었던 저는 그 자리 오더라고 몰랐으니까 제한시간의 종반이 되어 지금 결정해야 한다는 것을 알았어요. 그러니까 어쨌든 당점에 적합한 것을 만들자는 것으로 필사중의 필사였기 때문에, 뒷받침해 주었던 기억도 있지만, 조금 애매한 거야. 그러나 그것이 완성되면, 역시 Isabella Stefanelli의 옷에 매우 감동했다. 이 영역은 진심으로 특별한 것이라고 생각하고 있다. FE-MALE이라는 컬렉션 테마가 더 짙게 나온 "ORO"라는 직물의 VIRGINIA. 그리고 또 다른 손으로 짠 직물. "SENSI". 이 VIRGINIA는 이미 매진되었습니다. 경악의 봉제도 그렇습니다만,,,, Isabella Stefanelli는 그것만이 아닌 특징이 더욱 풍부하다. 이것. 평면에 펼친 상태입니다. 잘 말해지는 것이, Isabella Stefanelli는, 놓으면 평면에서 페탓으로 한다. 하지만 입으면 입체가 된다고 합니다. 그리고 그 입체는 "세세한 파트를 연결하여 만들어진 입체" 대신, "극한까지 부품 수가 적은"상태로 입체를 만들고 있다. 몸길은, 겨드랑이의 전환도 없고, 등에서의 전환도 없다. "완전 한 조각" 직물. 그런 다음 직물에 주름이없는 평면에 놓을 수 있습니다. 그러나 위 사진과 같은 매우 신비한 상태에서. 너무 불가해한 모양. 급각한 어깨의 경사로부터, 본 적 없는 위치에서 "팔이 자라고 있다". 이것이 평두고에서 가장 자연스러운 상태. 하지만 인간은 이런 몸의 모양이 아니잖아요. 조금씩, 입었을 때와 같이 팔을 내려가면,,, 잠깐, 팔의 각도를 아래로, 그러자 자연스럽게 몸길이 조금 떠오른다. 더 팔을 낮추면,,, 더욱 몸길이 떠오른다. 더 팔의 각도를 낮추면,,, 분명히 옷길이 떠오른다. 그리고, 더 이상, 평 두어서 자연스럽게 팔의 각도를 낮출 수 없을 정도까지, 인간이 입을 때에 가까운 정도로 내리면,,, 굉장히 몸길이 떠오르는 거야. 이것은 단순히 소매의 각도를 낮춘 것 뿐이니까요. 이런 놀라움의 패턴, 나는 지금까지 본 적이 없다. 즉, 주름이 들리지 않도록 자연스럽게 평 두면, 불가해한 형태가 되지만, 실제로 사람이 입었을 때에는, 「경악의 입체형이 된다」라고 하는 것. Isabella Stefanelli의 옷은 아무도 입었을 때 가장 이상적인 모습이 될 것으로 생각된다. 그래서 부드럽게 상반신을 감싸고 거의 전환이 없는 몸길이 굉장히 몸에 달라붙는다. 이거. 목이나 어깨, 가슴 등 원단이 빨아들이는 것처럼 맞는다. 그리고 앞에서 보면 팔이 "사라진다". 이것은, 옷의 구축미를 목표로 하는, 전세계의 디자이너, 전세계의 옷 브랜드가 만들어 내고 싶다고 생각하는 것이며, 그러한 브랜드는, 모두가 "천의 전환"을 이용해, 이 "입체 "을 만들려고 한다. 하지만 Isabella Stefanelli 정도의 입체는 만들 수 없다. 게다가, Isabella Stefanelli의 경우는, 전술한 바와 같이, 옷에 거의, 천의 "전환이 존재하지 않는다". 한 장의 천, 포켓과 수리의 보상을 들여다 보면, "한 장의 길" "한장 소매 × 2장" 이상, 단지, "3 파트"만으로 그것을 낳는다. 이것이, 세계의 정점에 위치하는 것의 퀄리티라고 생각하고 있다. 지금까지의 레벨에서의 입체는, 모두는 "어깨선"과 "암홀"의 형상의 조작으로 실현되고 있다고 생각한다. 프라이스가 프라이스이니까, 절대로 분해할 수 없지만, 분해하면, 본 적이 없는 커팅하고 있다고 확신하고 있다. 그리고 그것뿐이 아니야. 앞에서 보면 아까도 말했듯이, "팔이 사라진다"의. 직립시. 하지만 옆에서 보면 멋진 모양의 암이 보인다. 외형으로는 착용시에 드롭한 어깨로 보입니다. 그렇지만, 드롭 숄더의 설계는 아닙니다만. 앞에서 보면, 떨어진 어깨에서, 화려한 팔이 안쪽에서 나오는 것. 또한 옆에서 보면 매우 "작아 보이는"암홀에서 너무 아름다운 암이 늘어난다. 암홀은 삼각형 위에 뾰족하고 소매는 뒤에 볼륨이 태어난다. 암홀이 볼 만한 안쪽에 몰입하게 숨어, "작아 보이는"게 된다. 거기에서 "팔이 자란다". 자란 팔은, 인간의 가동에 맞추기 위해, 사이드로부터의 아름다움을 실현하기 위해, 뒤의 방향으로, "팔꿈치에 맞추어"볼륨이 나온다. 이것은, 옷 업계의 분이라면, 핀과 오는 것이라고 생각합니다만, 깨끗한 소매를 목표로 할 때에는, 어깨의 소매를 정점으로서, 옆에서 보면 삼각형의 소매의 형상을 노리는 것이 아닐까요. 그렇게 오래된 옷이 아닌 한. 그것을 Isabella Stefanelli는, 암홀과의 밸런스, 소매폭, 어깨의 퍼짐, 여러가지를 생각해내고, 극한까지 적은 파트수와 봉제로 만들어 내고 있다. 평평하게 놓으면 "평면"이라고 불리지만, 모두는 "여기". "견선과 암홀". Isabella Stefanelli 정도의 세계가 되면, 한정된 장소만으로, 엄청난 수의 디테일을 집약하고 있다. 세상, 수많은 옷이지만, 고액이 되는 것은, 그 프라이스에 응한 만큼의 「보이는 디테일」을 덧붙이는 것이 아닙니까. 하지만 이사벨라 씨가 되면 그렇지 않다. 거꾸로. 눈에 보이는, 테이블에서 보이는 디테일을 지우고 있다. 모든 것이 생각되고 상상을 끊는, 초구축, 초절 복잡한, 그리고 모든 기술이 쏟아지고 있다. 이것은 이사벨라 씨가 평생을 걸어 몸에 익혀 온 것. 그것은 모든 Isabella Steafnelli의 옷에 반영됩니다. Isabella Stefanelli VIRGINIA material _ COTTON 35%,LINEN 35%,SILK 30% 패브릭_DASH SANDROSE size_L price_ASK 이곳은 마찬가지로 VIRGINIA. 울트라 럭셔리 이탈리아 직물에서 버지니아. 옷자락과 소맷부리, 이 개소에는, 역시 천 미미가 붙어, 그대로 이용. 전합에 관해서도, 방금전과 마찬가지로, 반죽의 접기나, 보답등이 붙지 않는다. 천을 옆으로 사용하고 있기 때문에, 위사를 몇 개 뽑고 있는 것처럼 보이네요. 이 부분은 손으로 짠 직물의 것과 알기 쉬운 차이. 그리고, 물론 안쪽의 봉제 사양 등도 다릅니다. 뭐, 아무도 이것도 드물게 볼 수 없는 굉장한 레벨이지만. Isabella Stefanelli AMEDEO material _ COTTON 35%,LINEN 35%,SILK 30% 패브릭_DASH SANDROSE size_4 price_ASK 이쪽은 총길이 짧은 AMEDEO라는 모델. 아메데오 모딜리아니라는 1920년에 죽은 화가이며 조각가의 인물이 모델이 되고 있다. 방금전의, VIRGINIA 같은 천이군요. Isabella Stefanelli GUSTAVE material _ COTTON 100% 패브릭 _ PANAMA size_S price_ASK 그리고 마지막으로 또 하나가 이것. 이쪽도 길이가 짧은 재킷 타입. 규스터브 쿨베라는 1877년에 죽은 화가가 이미지의 모델입니다. 저는 몰랐습니다만, 텔레비전에서 박모치료의 CM에서 쿨베씨의 그림을 본 적이 있다. 웃음 뭐, 아무래도 좋지만. GUSTAVE에 대해서는, 이만큼 코튼 100%입니다만, 특수한 염색이 들어가 있다. 이 두 가지에 대해서는 다시 한번 소개하겠습니다. Isabella Stefanelli의 옷은, 우선 그 프라이스에 머리를 뭉개치는 것 같은 느낌이지만, 그래도 그 이상으로 느끼는 "광기적"인 매력으로, 뇌미소가 대혼란해 버린다고 생각한다. 그것은 역시이 옷이 가진 초절 영역의 힘이 확실하게, 확실하게 존재하기 때문에. 물론, 앞서 언급했듯이, 옷을 포착하는 감각이 연마되고 있는 분이라면 어느 정도. 옷으로 여기까지의 일이 느껴지는 것은, 매우 행복. 이사벨라 스테파넬리 씨의 길고, 확실히 무게가 있는 인생을 통한 경험과 그 안에서 날카롭게 한 기술이 일착에 쏟아지고 있다. 그러므로 저희 가게에서 이 옷을 소개하고, 그것을 손에 받게 하는 것이 이사벨라씨의 옷 만들기를 지지하는 평생을 통한 경험과 마찬가지로, 인생 속에서 Isabella Stefanelli의 옷과 시간을 함께 받으면 기쁩니다.