안녕하세요.
CASANOVA&CO의 노구치입니다.
오늘도 어제에 이어 이번 주말에 열리는 이 이벤트에 대해 말씀드리겠습니다.
FUKUBORI
ORDER EXHIBITION
2025.06.21 (SAT) >>> 2025.06.29 (SUN)
기간 동안 후쿠보리(FUKUBORI) 의류 주문을 받는 동시에 가와하라 씨의 '후쿠오호루(服ヲ掘ル)' 활동을 통해 축적된 표본들을 일렬로 전시할 예정입니다.
일반 영업 시의 CASANOVA&CO와는 완전히 다른 공간이 될 예정이므로, 기대해 주시길 바랍니다.
그리고 오늘은 '후쿠오호루(服ヲ掘ル)' 활동에 대해 좀 더 자세히 소개해 드리겠습니다.
가와하라 씨에 따르면, 계기가 된 것은 Levi’s가 제작한 1960년대 3rd 타입 데님 재킷이었다고 합니다.
아마도 세상에 유통되는 데님 재킷 중 가장 많이 참고되는 형태이며, 당시의 빈티지 제품이라 할지라도 같은 Levi's의 1st나 2nd 타입에 비하면 손이 닿지 않는 금액은 아닐 겁니다.
요컨대, 자주 눈에 띄는 친숙한 형태입니다.
하지만, 그 친숙한 한 벌도 관찰하는 각도를 바꿨을 때에는 전혀 다른 측면이 보였다고 합니다.
한 땀 한 땀 풀어내면서 비로소 볼 수 있는 시간과 생각들.
기술적인 측면 이상으로, 당시의 생산 배경이나 경제 상황, 심지어는 개인의 심정과 정신 상태에 이르기까지, 모든 것이 거기에 남아있는 것은 아니지만, 추측하기에 충분할 만큼의 매력들이 그곳에 있었습니다.
그렇게 가와하라 씨는 '후쿠오호루(服ヲ掘ル)' 활동에 몰두하게 되었다고 합니다.
하지만 처음에는 분해한 것의 사진조차 찍지 않고, 자신만의 생각으로 얻은 깨달음을 관리했다고 합니다.
하지만 그렇게 해서는 가치 있는 빈티지 의류를 분해하는 행위가 단순한 파괴 활동으로만 끝나게 됩니다.
그래서 분해한 것을 전시하고, 거기서 생겨나는 대화를 바탕으로 그 옷에 담긴 시간과 마음을 이어가는 활동으로서 '후쿠오호루(服ヲ掘ル)' 전시를 하게 되었습니다.
현재 단독 전시로는 4차례 전시를 진행했지만, 대부분의 방문객이 패턴사를 비롯한 의류 업계 관계자들입니다.
상당히 전문적인 내용으로 깊이 들어가는 활동이라서 보는 사람에게도 지식이 필요하지 않을까 생각할 수도 있지만, 전혀 문제없습니다.
이해를 구하는 것이 아니라, 그곳에 모인 사람들에게 대화가 생겨나 과거 시대에 만들어진 옷을 앞으로의 시간과 연결하는 것이 목적입니다.
옷의 형태 그대로라면 분명 입을 수 있을지도 모르지만, 분해했기 때문에 보이는 부분을 같은 경험으로 공유하고 다음으로 이어가는 것.
그런 시간이 되기를 바라는 것이 가와하라 씨의 소원이고, CASANOVA&CO가 그 장소가 되어주기를 바라는 것이 저의 소원입니다.
그래서 이벤트 당일에는 가와하라 씨와 저희 스태프는 물론이고, 고객들 사이에서도 소통이 생겨서,
“왠지 이 부분 형태가 재미있네”
“왜 이렇게 되어 있는 걸까”
와 같은 깨달음이나 질문을 만날 수 있기를 기대합니다.
여기부터는 가와하라 씨의 아틀리에에 방문했을 때 제가 경험한 대화 이야기입니다.
가와하라 씨가 슬며시 꺼낸 어느 브랜드의 빈티지 G-재킷.
가와하라 씨에 따르면, 특정 부분의 스티치가 원래 박혀야 할 곳에서 벗어나 있다고 합니다.
실물을 보니, 확실히 벗어나 있습니다.
하지만 그 한 벌만으로는 그것이 의도된 사양인지, 아니면 우연히 서투른 사람이 박아버린 오류품인지는 알 수 없습니다.
현대의 의류라면 그러한 품질은 일정 수준으로 유지되는 경우가 많겠지만, 당시에는 그 정도의 품질 관리가 이루어졌다고는 생각되지 않습니다.
그렇다면, 만약 그것이 의도적이었다면 어떤 의도가 있었을까, 라는 내용으로 논의가 시작됩니다.
패턴에 대한 지식, 봉제에 대한 지식, 그리고 시대적 배경 등등.
가장 설득력 있는 가설에 도달했을 때에는, 그 벗어난 스티치의 보이는 방식이 크게 달라집니다.
저 또한 그 토론에 참여하면서, 옷에 대해 또 하나의 배움을 얻었다는 만족감 이상으로, 이 활동을 세상에 제대로 제시해야 한다고 느꼈습니다.
아주 크게 말하자면, 가와하라 씨의 활동은 근대 의류 산업을 고고학적인 관점에서 풀어내는 학문으로서 이미 성립되어 있고, 그것이 확산됨으로써 현대 의류 소비에 따른 사회 의식에 적지 않은 영향을 미칠 수 있다고 생각했습니다.
저 자신은 평소에 그런 고상한 의식을 1mm도 가지고 있지 않지만, 옷을 전하는 가게라는 입장에서, 전혀 새로운 것임에도 불구하고 이미 체계화된 옷을 보는 방법과 전달 방법에 감동하지 않을 수 없습니다.
가와하라 씨가 분해하는 것은 특정 개인의 인위적인 디자인이 담겨 있지 않은 것을 기본으로 합니다.
즉, 디자이너에 의해 디자인된 옷을 분해하는 일은 현재로서는 없습니다.
반대로, 저희와 같은 셀렉트 숍이 판매하는 제품은 특정 개인, 즉 디자이너에 의해 그 개성이 충분히 반영된 옷이 대부분입니다.
하지만 그렇기 때문에 저희와 같은 셀렉트 숍이 사회와 시대가 그렇게 만든 "디자인"에 의식을 기울이는 것은 매우 중요하다고 생각합니다.
그런 옷을 보는 방식을 경험한 후에 선택된 옷들을 보면, 보이는 것이 크게 달라질 것이라고 생각합니다.
뭐, 그래도 무엇보다 정말 재미있습니다.
여러분도 그런 대화를 나눌 수 있도록, 목캔디라도 사서 계속 이야기할 준비를 해 두겠습니다. 하하
여기서 어떻게 전시할지 등은 말씀드리지 않겠지만, 기대하셔도 좋을 겁니다.
분해해서 가와하라 씨가 촬영한 사진을 받았으니, 살짝만 올려드리겠습니다.
데님 재킷의 포켓 플랩.
한 땀 한 땀 정성껏 풀어 제거된 봉제사.
안감에만 칼집이 들어간 팔 부분.
메시 형태의 심지.
이것만으로는 무엇을 기록하는 사진인지 알 수 없겠지만, 모두 당시의 창의적인 고안이나 생산 배경 등을 해독하는 데 중요한 단서가 되는 부분입니다.
분해함으로써만 얻을 수 있는 정보라고 생각합니다.
저의 언어 능력으로는 여기서 텍스트화하기에는 정보량이 방대하므로, 매장에서 함께 토론해 보시죠.
판매원과 고객이라는 경계를 넘어, 여러분과 다양한 대화를 나눌 수 있기를 기대합니다.
그리고 잊어서는 안 될 것이 FUKUBORI입니다.
실물은 내일 소개해 드리겠지만, 훌륭한 퀄리티입니다.
원리주의적인 패턴과 봉제 사양에 비해, 생지로 힘 있는 봉제입니다.
단순히 아름다운 옷 이상의 무언가를 느끼실 수 있을 겁니다.
이쪽도 꼭 기대해 주세요.
내일은 FUKUBORI의 의류에 대해 소개해 드리겠습니다.