こんにちは。
CASANOVA&COの野口です。
かなり意味深なタイトルになってしまいました。
"x"
これは、daisuke tanabeの2026SSシーズンのシーズンテーマ。
数学的には、未知の数や変数を表す記号としての"x"。
日常で「20xx年」のように使用することも、この一例と考えて良いかもしれません。
そして別の意味合いとして、世界最大級のオープン型SNSとしての"x"。
この”x”という、たった1文字に象徴される現代社会の”違和感”をテーマにしたのが、daisuke tanabeの2026SSシーズンです。
...少し掘り下げてみましょう。
田邉さんの言葉をそのまま拝借すると、
「不要な関心の増幅がもたらす社会全体の無関心」
が、テーマ。
...まだよくわかんないと思いますが、ちょっと我慢してください。笑
2026SSシーズンにおいて田邉さんがコレクションの着想源としたのは、James Blakeの”Like the End”という楽曲。
やる気のある読者の皆様は、一回この段階でこのブログを閉じてYoutubeを開き、”Like the End”のPVを見てきてください。
きっと少しずつ話が繋がり始めます。
簡単に要約すると、曲の内容は現代社会が狂っていく様子を危機感と共に憂いたような歌詞で、
But doesn't it feel like the end?
（なんか世界の終わりみたいじゃね？）
Something's coming for us And maybe we're not prepared
（なんかが押し寄せてきているけど）（僕たちはなんも準備なんてできていないよ）
That this might only be day one
（これ、ただの1日目って話かもしれないのにね）
繰り返されるこのサビがめちゃくちゃ印象的。
そしてPVを見ていただけた方は共感してもらえると思うけど、とにかく不気味な映像。
おそらくAIで生成されたであろう違和感丸出しのキャッチーな画像の羅列。
このPVの意味するところは僕にはわからないけど、世界のアンバランスさ、関心の向く対象の曖昧さが巧妙に表現されていると思いました。
今もなお海の向こうで続く戦争は、最も深刻で重大なニュースであるはずなのに、僕自身含め感覚が麻痺してそれが”日常”に侵食しはじめている。
日本では”史上初の女性総理”というフレーズが先行して、それによってもたらされる本質的な価値や未来に意識が向かなくなる。
話は逸れますが、昨年末のM-1グランプリでのドンデコルテさんの漫才。
見ていて、色々な意味で痺れました。
漫才の中に組み込まれた「SNSで”古い小銭が綺麗になる動画”を見ていれば1日が終わる」として、直視しなければいけないはずの現実から逃避できる。というボケ。
そして、そのボケに、会場の観覧のお客さんからドッと笑いが起きる。
その”笑い”は、僕たちは直視しなければいけない現実からの逃避として”古い小銭が綺麗になる動画”を見ているのだ、という自覚がそこに確かにあるという確証だと感じました。
これは「不要な関心の増幅がもたらす社会全体の無関心」へと繋がる話だ！と思って、漫才を見て笑いながらスマホのメモ機能に一生懸命に言語化して、脳内には田邉さんの顔が浮かぶという謎の時間を過ごした僕の年末の話はさておいて、、、
改めて「不要な関心の増幅がもたらす社会全体の無関心」というテーマに戻ります。
「不要な関心」という言葉を”熱量を持たない関心”と置き換えた時、まさに”古い小銭が綺麗になる動画”を見ている時には、何の熱量もない漠然とした関心がそこに存在していて、動画を見終わった時には何の学びもないが、謎の満足感を得ることができると思う。
こういう体験は僕自身も実際によくある。
ただ、この”熱量を持たない関心”によってもたらされる”謎の満足感”によって、僕たちの”関心における満腹中枢”は完全にバグってしまい、本来関心を向けるべきトピックに熱量を持って関心を向けるだけのリソースがなくなってしまう。
それらの現象を象徴する”x”というプラットホームであり、今DAY1の僕たちに迫る"xデー"への警鐘を鳴らしたJames BlakeのLike the End。
「風の谷のナウシカ」に登場する”腐海”とウクライナに実在する”腐海”をクロスオーバーして、現在進行形の戦争をひとつのアウトプットの核としたした25AWシーズンがあり、
これから世界がどうなるのか、社会全体の無関心によって有耶無耶になってしまった”真実”の輪郭を”x”というタイトルに象徴させたコレクションに続く。というわけです。
まぁ、僕の解釈なので田邉さんの想いは違っているかもしれないけど、田邉さんのハンパないくらい秀でた社会への洞察力とウィットに富んだテーマ設定には本当に驚かされます。
ただ、今回特に驚いたのは、その”スピード”。
前述のJames Blakeの”Like the End”という楽曲、僕が調べた限りではリリースされたのは2024年の11月中旬。
一方で、田邉さんが26SS展示会を開催したのは、2025年の8月上旬。
つまり田邉さんは、James Blakeの”Like the End”を初めて聴いた約9ヶ月後にはコレクションを完成させてバイヤーたちにお披露目していることになる。
常々田邉さんのインプットとアウトプットの量と幅と質は異次元だと感じていたけれど、このスピード感で、しかも自身の中で解釈し創作的なアウトプットに繋げることができるのは、もはや超人。
世の中に生まれてから既にある程度時間の経った創作物やカルチャーを着想源にすることが一般的な中、田邉さんだけ現在進行形の社会に対して現在進行形で表現している。
それも、これだけ変化のスピードが早くなった現代社会で。
ただ、これももしかしたら、拡散されていく情報の正確性よりもそのスピードに重きが置かれてしまう現代社会への田邉さんなりのアイロニーなのかもしれません。
まぁ、僕の考えすぎかもしれないけどね。
以上が、daisuke tanabeの2026SSシーズンの、田邉さんの言葉から僕が解釈した概要です。
今日このブログでご紹介させていただくのは、その中でもとにかくヤバい1着。
先述したようなテーマに対して厚みのある表現。
補助的な文化的背景との関連性。
見たことのない製法。
そして、とにかくカッコいい、レザージャケット。
daisuke tanabe
neo
color _ chrome
size _ 2
この1着。
毎シーズン田邉さんのコレクションにはレザーアイテムが展開されていて、本人も自身のストロングポイントの一つだという自負はあると思うのですが、今回のneoはかなりぶっ飛んでいる。
ヤバいポイントが多すぎて何から紹介すればいいか分からないのだけれど、まずはこの1着の着想源になった映画の話を。
着想源になったのは、「関心領域」という映画。
簡単なあらすじとしては、第二次世界大戦中のポーランドの話で、アウシュヴィッツ収容所の隣で生活する収容所の所長家族が描かれたもので、
その家のすぐ隣では戦争に起因する大虐殺が行われているのにも関わらず、彼らはとても裕福でのんびりとした生活を送っている。
まさに今回のdaisuke tanabeがコレクションを通して描写した、”社会全体の無関心”がそこに描かれているように感じました。
そして、この映画の中のワンシーンが、このレザージャケットのインスピレーションになったと田邉さんは話します。
劇中、所長家族の屋敷で働くお手伝いさんの若い少女が、夜中にこっそりとリンゴなどの食べ物を収容所に届けにいくシーンがある。
サーモグラフィーで撮影されたそのシーンでは、少女は淡く白く写しされている。
この特徴的な映像表現に心惹かれた田邉さんは、これをインスピレーションにレザーの素材開発を行います。
このレザー。
シームの部分がほんのりと光っているのがわかると思います。
トスカーナのタンナーで開発したこのレザーは、シルバーに染めたゴートレザーの上にブラックの顔料を乗せ、表面の顔料の層を削ってほんのりとシルバーのアタリを出しています。
暗闇に白く浮かび上がる少女の姿のように、淡い光沢を伴うレザージャケット。
後ほど掲載する着用写真では、このブラックの奥から覗くシルバーの存在がとても作用していることがわかると思います。
見たことのないようなオーラを放った見た目になっている。
全く新しいレザーの表現だと思います。
まだまだヤバいポイントたくさんあります。
このレザージャケット、リバーシブルです。
リバーシブルのレザージャケットってなんだよ、って話なのですが、実物を見るとかなり良く作られている。
裏側のこの布帛、ベンタイルを使用しています。
25AWシーズンで当店でご紹介したものは、ベンタイル史上最も分厚いL28という生地だったのですが、今回使用しているベンタイルは、”ベンタイル史上最も薄い”L35という生地。
L28が最も高価なベンタイルなのですが、このL35が2番目に高価だそうです。
このL35でリバーシブル仕様にしているので、雨が降ってきたらひっくり返してベンタイルジャケットにしてしまえば無問題。
めちゃくちゃ贅沢で実用的なリバーシブルでしょ？
展示会の時、田邉さんは「これ着てフジロック行きたい」って言ってました。笑
さすがに暑いやろ、と思ったけど。笑
ファスナーはリバーシブル仕様の止水ジップなので、この辺りも抜かりありませんね。
そして、ここも今シーズンにおいてとても重要なポイント。
フード。
でも、ただのフードじゃない。
被るとその形の異様さが分かります。
ツノが生えたかのように頭の上に2箇所とんがった部分があるフード。
これは、鞍馬天狗に出てくる”宗十郎頭巾”をリファレンスとしています。
戦前に大ヒットした小説および映画における鞍馬天狗の姿は、当時の子供達にとって憧れのヒーローだったようで、”正体を隠した正義のヒーロー”みたいな存在だったそう。
その正体を隠すための宗十郎頭巾をモチーフとしたフード、ということです。
複雑に切り替えられたフード部分は、側頭部から頭頂部にかけて頭の両側に大きくボックスプリーツが入ったような構造。
これがまさに”宗十郎頭巾”のようなフォルムを生み出している。
この”宗十郎頭巾”を被った鞍馬天狗の姿や精神性もまた、コレクションテーマの”x”に通ずる部分があります。
この”鞍馬天狗フード”が搭載された裏毛のジップアップパーカーも入荷したのですが、こちらも超秀逸。
今日の16時過ぎに到着して全然写真が撮れてないので、明日インスタとかでご紹介するようにしますね。
誰も見たことがないレザーで、誰も見たことがない形で、ここまでイカしたジャケットがつくれてしまうことに感動すら覚えた。
ヤバいよdaisuke tanabe、ヤバイよneo。
超オリジナルな洋服だし、このかっこよさの背後にきちんと社会性があることもとても意味あることだと思うし、僕はそういうの大好き。
ファッション以外のジャンルから多種多様なインスピレーションを、一つのアウトプットにまとめるdaisuke tanabe。
田邉さん本人は、シーズンの創作を終えて言葉にした時に初めて自分のインスピレーションに繋がりが生まれて、伏線を回収していくような感覚になると話します。
全ての伏線が事前に張り巡らされたものではない、というのはとても素直で確かにそうであると思うのですが、それらがきちんと繋がっていくことが田邉さんの凄みであり、daisuke tanabeの面白さであることは間違いないと思います。
ただ一方で、それらはあくまで”伏線”であって、洋服としての最大の魅力は、その佇まいの力強さだと思います。
やっぱりあくまで着るものですからね。
常にインプットとアウトプットの連続の中で変化し続ける田邉さんは、今もうすでに2026SSコレクションを制作した時の田邉さんではないと思う。
ただし、そのような個人の変化も、社会全体の変化も、全てを飲み込んで自身のブランドの血液にしてゆく姿を見ると、かなり骨太なコレクションブランドだと感じています。
ぜひ、daisuke tanabeの洋服を通して、社会や、社会に内包される自分自身の存在と対話をしてみていただけたら嬉しいです。
ただまぁ、純粋にむちゃくちゃかっこいい洋服なので、まずは着て楽しんでみてください。
ご覧いただけましたら幸いです。